荆浩主演的电影大全，很多人可能还不了解荆浩提出的绘画理论中的“六要”，即一日气、二日韵、三日思、四日景、五日笔、六日墨。今天，让我们一起深入这六要之精髓。
我们来解读“气”与“韵”。在荆浩的绘画理论中，气是指心随笔运，取象不惑，也就是说画家的思想要统帅用笔，描绘形象时要心有主见。而韵则要求笔迹为形象服务，不能脱离形象，单独显露出来。荆浩把气韵分立为二法，虽然有其独特的解释，但从某种意义上说，气韵是一个完整的词，都是表现对象的神韵。
接下来是“思”，这是谢赫六法中没有的。在荆浩的眼里，“思”是画家聚精会神思考如何表现对象的过程。这不仅仅是画面上的安排，更是对绘画对象的深入理解和构思。思作为一法提出来，不仅对山水画创作有益，而且对所有绘画创作都有重要意义。这是荆浩的首创观点。
再来看“景”，即要求画自然景物的状貌神情，荆浩特别重视艺术的真实，追求形神兼备。他说真正的山水画要气质俱盛，也就是自然之物的真和思想认识的真要统一起来。
至于“笔”和“墨”，这是讲笔墨的运用。荆浩强调笔墨的重要性，认为笔墨应该为创作服务。他批评了前人用笔用墨的得失，提出了自己的见解。他认为笔墨应该相互补充，达到形神兼备的效果。
荆浩的六要是他对中国山水画发展的重要贡献。他深入了气、韵、思、景、笔、墨在绘画中的运用，追求艺术的真实和形神兼备。他的理论对后世评画仍有很大影响。
拓展一下，荆浩（约850-？），作为五代后梁的画家，被尊为北方山水画派之祖。他因避战乱，常年隐居太行山，擅画山水，师从张璪。他的画作有《笔法记》《匡庐图》《雪景山水图》等。荆浩的绘画理论及作品在中国艺术史上占有重要地位，他为中国山水画的发展作出了重要贡献。
在欣赏荆浩的绘画作品时，我们可以感受到他笔下的山水气势恢宏，笔墨坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势。我们也可以从他的画作中感受到他的审美追求和创造意识。荆浩的绘画艺术及理论为我们提供了深入中国山水画艺术的宝贵资源。荆浩在山水画领域的成就堪称卓越。他不仅对张璪的技法有所继承，还深入研究了吴道子和项容的绘画特色，吸取其精华，发展自己的艺术风格。他努力追求笔墨的完美结合，终于达到了笔墨两得，皴染兼备的高境界，这在中国山水画历史上是一次重大的突破。
他的全景式山水画更为生动丰富。在这种绘画风格中，他善于在画幅的主要部位描绘气势雄浑的主峰，同时在中景和近景部位细致描绘乔窠杂植、溪泉坡岸，人物活动也被巧妙地穿插其中。这种构图方式使得画面境界雄阔、景物逼真、构图完整，对后世的山水画创作产生了深远的影响。
荆浩的这种全景式山水画的格局，为稍后由关仝、李成、范宽等人完成的全景山水画的形成奠定了基础，推动了山水画走向前所未有的全盛期。他所表现的北方山形特点，尤其是那“云中山顶，四面峻厚”的雄伟风格，对北宋前期山水画的发展产生了极大的影响。
历代评论家对荆浩的艺术成就给予了极高的评价。元代汤垕在《画鉴》中甚至称其为“唐末之冠”。重温荆浩提出的“六要”“二病”说，对我们提高国画理论水平，掌握山水画的基本技法，培养审美能力具有现实的意义。
荆浩是唐末五代之际的杰出画家，他自称唐朝人，后世则多将其视为五代人。为了躲避战乱，他隐居在太行山的洪谷，那里雄伟壮丽的自然风景成为他绘画的灵感之源。据他所写的《笔法记》叙述，他对于松树的写生手稿达到了惊人的数量，这虽然可能有所夸张，但足以显示他绘画的勤奋和对艺术的执着追求。
《笔法记》是荆浩关于山水画的重要理论著作，其内容深入、细致、系统，为后人提供了宝贵的艺术指导。其中，“六要”是荆浩为山水画创作制定的六条标准，与谢赫的人物画“六法”有所不同，但显然是“六法”的继承和发展。荆浩根据山水画的特殊要求和自己的创作实践，对“六法”进行了取舍和创新。
荆浩对“气”和“韵”的解释，强调了画家的思想在描绘形象时的重要性。他提出的“思”，是指画家在立意构思上的活动，对山水画创作具有极大的指导意义。荆浩还重视艺术的真实表现，认为真正的山水画应该形神兼备，自然之物的真实和思想认识的真实要统一起来。
荆浩的绘画理论和创作实践为中国山水画的发展做出了重要贡献，他的艺术成就和对绘画理论的，为后世的画家提供了宝贵的启示和借鉴。从众多评论中，我们可以窥见一位对笔墨有着极高追求和重视的艺术家。在我国古代，荆浩是笔墨并重这一理念的先驱者。谢赫六法虽强调骨法用笔，但对笔墨的细致阐述却未曾提及。荆浩对笔墨的解读深入，他阐述道：“笔之运用，虽依法则，却能灵活变通，形态既非质实也非虚幻，如飞翔如流动；墨之运用，能高低有致，深浅相宜，自然成文，似乎无需用笔。”他进一步提出了“笔记之以形质，墨写之以阴阳”的观点，这实际上是他对具体技法的深入追求。
现今，只重视笔墨的观点显得有些片面，甚至过于夸大。荆浩的理论中，气、韵、思等审美追求和创造意识在艺术创作中占有重要地位。他也十分重视山水画写生这一环节，甚至为此进行了大量的松树写生练习。笔墨应该为这些重要的艺术元素服务，为我们创作服务，我们不应被笔墨所束缚，成为其奴隶。
荆浩对于用笔有四势——筋、肉、骨、气，也有独到的见解。他详细解释道：“笔拖而不断谓之筋；起伏成实谓之肉；生死刚正谓之骨；迹画不败谓之气。”他还提出了“二病”说，即有形之病和无形之病。有形之病是局部细节的缺陷，而无形之病则涉及到画面的整体格调，是作者艺术修养和审美观的体现。
对荆浩的“六要”和“二病”说的研究，能够让我们对山水画有更深的认识，起到提纲挈领的作用。美术史家们认为，荆浩的《笔法记》为我国古代山水画论建立了纲要，而“六要”“二病”则是其山水画论的核心所在。对于我们学习研究国画理论、技法以及欣赏国画，都有着重要的指导性意义。
通过对荆浩理论的研究，我们可以更好地理解和欣赏山水画，提升我们的艺术修养和审美观。对于我们这些热爱艺术、追求美的人来说，这无疑是一笔宝贵的财富。希望今天的内容分享能对大家有所帮助，感谢大家的聆听。免责声明：由用户上传，如有侵权请联系删除。
