在1921年，康定斯基回到了德国，并于次年加入了包豪斯学院。他的艺术风格在这一时期发生了显著的变化，从自由抽象逐渐转向了一种更为规则的抽象形式。这一转变，可以从他1919年至1923年的几幅画作中清晰地看出。
在《灰色，第222号》中，他的画风几乎完全是自由的，非几何形的。到了《白线，第232号》，我们看到了有规则的形状和直线条，以及一些边缘轮廓分明的弯曲形状。而在《强调的是角，第247号》中，这种变化更加明显，被有规则的坚硬轮廓所取代。
尽管康定斯基在1921年后逐渐转向更规则的抽象形式，但这并不意味着他放弃了他早期表现主义的基础和他的通神论思想。即使在几何形体最僵硬的时期，他的绘画在结构上也是富有动势的。三角形、圆形、线条以及不稳定的斜线，在他的画作中忽隐忽现地互相闪现。
康定斯基是包豪斯学院最有影响力的成员之一。他不仅是一位伟大的艺术家和现代抽象的先驱，而且还因为他能够清晰、准确地表达他的视觉和理论概念而备受推崇。他的《点、线到面》一书，对艺术作品的要素以及它们之间的关系进行了深入的，并试图为它们下一个比较绝对的定义。
康定斯基与包豪斯学院的关系在1933年终止。此后的创作中，他的绘画充满了主题的含意和形式之间的冲突，但始终未离开抽象手段。在包豪斯学院行将解散的那些年，他的绘画重新展现了抒情的一面，用光与色构建出充满宁静与浪漫的情境。
当康定斯基在1933年末定居巴黎时，他的艺术生涯进入了新的阶段。在这个时期，他的作品无论是在数量上，还是在思想与形式的发展上，都达到了新的高度。他继续追求更自由、更有生物形态的造型和色彩，创造出更加辉煌、多样的质感。他的画作中的形状，仿佛是微观世界中浮现出来的，有时是大的几何图案与小而自由的形状的组合，有时则是黑白色的棋盘格，展现了自由与约束的对比。这些画作反映了他的毕生追求——直觉表现与有意的抽象形式之间的对比。
康定斯基的个人抽象幻想是他后期创作的主要出发点。他时而将小而自由的形状任意散布在统一的色彩背景上，时而则回到一种尽可能少的要素安排。在他的画作中，我们可以看到现代艺术最杰出、最有影响的人才已经成熟。他于法国塞纳河畔去世时留下了丰富的艺术遗产。
