说到导演陈可辛，他以《双城故事》、《甜蜜蜜》等作品征服了一代文艺青年的心。此次，继《投名状》之后，他再次推出大片《武侠》。在这部作品中，杀手集团的顶梁柱唐龙（甄子丹饰）决定金盆洗手，隐居乡间。命运的捉弄使他无法真正过上安稳的生活，他不仅要面对警方和杀手集团的双重追缉，还要面对抚养自己长大的集团老大和内心正义的拷问。这样的题材在上世纪香港黑帮片中屡见不鲜，但在陈可辛的手中却展现出全新的风貌。
电影的开头便让人眼前一亮。一幅浓得化不开的乡村景色展现在眼前，仿佛是一幅色彩斑斓的山水画卷。随着剧情的展开，甄子丹的暴力美学却被解构得只剩下暴力，美感消失无踪。每一拳每一脚都仿佛被放大在观众眼前，从皮肤到肌肉，从骨骼到神经，都能看得一清二楚。这样的打斗场面无疑为观众提供了视觉的盛宴，但同时也让人怀疑电影是否过于冗长。
陈可辛导演此次尝试用哲学、医学、物理学的方式来诠释武侠片。在我看来，他更像是讲故事的兴趣已经减弱，而更倾向于像其他大导演一样，通过电影来传达人生哲理。故事中的漏洞比比皆是，角色的动机和背景并不重要，重要的是台词必须深刻。例如，“一人犯罪，众生都有罪”，“法真的比人重要吗”，这些台词仿佛成为导演的传声筒，将文艺的雅士附身在杀手、屠夫以及捕快身上。电影结束时，莫怪大BOSS死得雷人——这好歹也是个句号。
陈可辛曾说，《武侠》是对上世纪香港武侠电影的致敬。这部电影从头到尾更像是大片时代武侠作品的挽歌。一个看似凶悍狰狞的角色，内心却藏着深深的苦楚和仇恨。他们嘴里念叨着玄之又玄的道理，但一转身却露出人的脆弱和无奈。这部电影是对传统武侠电影的致敬，同时也是对那个时代的怀念。
