韩国男星李智汉离世，因梨泰院踩踏事故不幸身亡，生前优秀作品回顾
世事无常，生命无价。近日，一则令人痛心的消息传遍社交平台：韩国青年演员李智汉在梨泰院踩踏事故中不幸离世，年仅24岁。
据韩国媒体报道，李智汉在参与《Produce 101》第二季后崭露头角，以其开朗纯真的形象深入人心。他的才华不止于此，更通过网剧展示了精湛的演技。凭借优越的外形和身材，他成为了模特，并于2019年正式以演员身份出道。
提到李智汉，不得不提及他生前的优秀作品。他在电视剧《木偶的季节》中饰演的角色令人印象深刻。意外事故的发生使得该剧的拍摄被迫中断。除此之外，他还为我们带来了许多精彩的表现，无论是在大银幕还是小荧屏上，都留下了他独特的印记。
再来说说刘子龙，这位被誉为“现代蜡染之父”的艺术家。他的彩色蜡染工艺方法打破了传统蜡染的局限性，使得蜡染艺术焕发新的生机。我们有幸采访到这位魁梧、时尚的艺术家，他亲切的笑容和热情的招呼让我们感受到他内心的温暖。
刘老师为我们讲述了蜡染的起源和发展。据他介绍，中国是蜡染的发源地，虽然后期发展逐渐衰弱，但并未走向消亡。他致力于推广中国传统工艺文化，通过创新的手法让蜡染艺术在现代焕发新的光彩。
回到李智汉的离世，我们深感痛惜。生命无价，我们无法预知未来，但我们可以珍惜当下，过好每一天。让我们再次回顾李智汉的优秀作品，怀念这位年轻演员的才华和青春。我们也祝愿蜡染艺术能够继续传承和发展，刘子龙老师的艺术之路越走越宽。关于中国蜡染的发展脉络与现状
刘老师深情地讲述，蜡染这门古老的艺术，自古以来便在中原地区流传。虽然有人提出蜡染可能源于中原并向南传播，但目前尚无确切史料证明。可以肯定的是，蜡染主要由苗族传承至今，同时布依、仡佬、瑶族等民族也在持续传承。
蜡染的形式多种多样。在古代，它主要用于自制自用，尤其是女子出嫁时的服饰制作。到了17、18世纪，随着机械化大批量生产的发展，蜡染逐渐进入市场，成为商品。这一时期的蜡染，源于荷兰侵占印尼，将蜡染技术带入欧洲，从而推动了蜡染的全球传播。如今，蜡染不仅是一种工艺品，具有实用性和观赏性，还形成了一种全球性的“蜡染热”，成为现代艺术的一部分。
让人痛心的是，中国蜡染的处境却十分堪忧。刘老师无奈地说，现在中国的蜡染正处于最危急的时刻。虽然国内对其尊崇有加，但在国际舞台上，蜡染的声音却微弱至极。他分享了一个亲身经历的例子：在1991年的新加坡画展上，一位新加坡文化部的重要官员居然不知中国也有蜡染，这使他深感悲哀。这不仅仅是对蜡染了解不足的问题，更反映出中国蜡染在世界上的地位被忽视。
为了拯救这一非遗文化，许多人正在付出努力。深圳职业技术学院艺术学院的周利群院长设立了“刘子龙蜡染艺术创意工作室”，推动蜡染艺术的传播与发展。中央文化管理干部学院艺术学院也对此高度重视，举办了相关研修班和展览。刘老师对此深表关注，表示愿为此全力以赴。
谈及非遗之争，刘老师表示惋惜。他提到，尽管中国的珠算被列入人类非物质文化遗产名录，但真正的“始祖”——中国的蜡染却鲜为人知。相反，印尼的蜡染因其巨大的经济效益而备受重视。对此，只能叹息自家蜡染奈何被忽视！
在古今对比中，刘老师指出传统蜡染与现代蜡染在图案、艺术观念和艺术品质上的区别与问题。传统蜡染仍然保持着传统的图案纹样，创新的意识相对较弱。深厚的传统工艺和观念有时会成为创新的“包袱”。而现代蜡染则更加注重艺术观念和品质的提升。
面对这些问题与挑战，我们更应重视并努力传承与发扬蜡染这一非遗文化。让我们共同为守护这一千年的古老手工艺而努力，让其在世界舞台上焕发出更加璀璨的光芒。蜡染艺术：从农耕创作到现代艺术的蜕变
蜡染，最初是农夫们在农闲之余，以朴素的创作热情在农耕领域自我表达的艺术形式。无需艺术家的参与，以及受到染料限制的制约，始终保持着蓝白色的经典色调。到了20世纪90年代，世界艺术家的参与为蜡染注入了新的活力，使其逐渐演变为一种更为丰富的绘画艺术。
以美国为例，这个从未接触过蜡染的国家，因其处于世界现代艺术的中心，受到了多种艺术形式的熏陶，成功地把蜡染推向了现代艺术的舞台。传统蜡染与现代蜡染的本质区别不仅仅在于图案或艺术观念的变化，更体现在绘画能力、文化素质、艺术鉴赏能力等多方面的全面提升。
关于蜡染的传承与发展，刘老师有着独到的见解。他认为，传统蜡染的掉色特性是其经典所在，无需过分追求保持色泽。关键在于要开辟两条道路：一是继续传承传统的蓝白蜡染，二是发展现代多色不掉色蜡染。传统蜡染必须得到继承，同时也要积极推广现代蜡染，因其可广泛应用于日常生活，如通过数码印刷喷印在织物上，成为实用的日用品或艺术衍生品。
刘老师强调，传统蜡染是中国文化的重要组成部分，是国家必须保护的经典艺术。为了使其得以延续，不仅要学习其工艺，更要将其与绘画形式相结合。他同时也提到，我国的蜡染正处于衰歇阶段，由于边缘化和雷同化，如果人们不再使用，它可能会像埃及的传统蜡染一样逐渐消亡。
为了寻找出路，刘老师认为应该提高蜡染的附加值，让其与世界品牌对话。让蜡染艺术走向大众化、商品化。他的努力包括利用合成染料发展多彩且色牢度强的蜡染，甚至在贵州的彩色蜡染中也有他的发明专利。
刘子龙的蜡染艺术得到了众多艺术大腕的肯定和支持。他的画作符合现代文化艺术和世界绘画潮流，更重要的是他的绘画可以与工艺相结合，将作品变成纺织品，特别适用于服饰产品。
展望未来，刘老师希望社会各界能关注蜡染的发展。在印染业，蜡染应被视为重要组成部分并大力发展；教育界应增设传统印染课程以延续其传承；在绘画界，应促成其成为民族绘画品种并加大复兴和宣传力度；工艺美术界则应将传统经典符号融入工艺美术品中。刘老师也希望能成立中国蜡染艺术协会，共同为一个中华民族的强大文化符号而努力。
（来源《纺织品印花》杂志，撰稿人林莺）
