斯卡拉蒂，这位意大利歌剧作曲巨匠，他的音乐生涯始于Neopolitan歌剧的创作。在他的丰富作品中，涵盖了十二部歌剧、一部穿插剧、五十首室内清唱剧以及众多圣乐作品。而他最为人们所熟知的，则是那五百五十五首奏鸣曲。这些奏鸣曲并非简单的练习曲，而是展现了他精湛技艺的杰作。它们充满了艰深、快速的乐句，展现了分割的和弦技巧和其他创新效果，比如双手交叉法、双手八度以及内音部的高度震音技巧。
这些奏鸣曲反映了斯卡拉蒂的卓越才华和无尽的创造力。每一篇都解决了一种技巧上的问题，或产生了一种独特的音响效果。他的风格独具匠心，注重发挥键盘上的技巧可能性，深受安大路西亚民歌风味和西班牙吉他技巧的影响。他的作品世界独具一格，即使与巴赫时代的音乐家相比，斯卡拉蒂的键盘音乐也展现了一个完全不同的艺术境界。
在他活跃的时代，斯卡拉蒂便出版了包括30曲的羽管键琴练习曲集（K1-K30），这是他在葡萄牙宫廷被授予骑士荣衔后的回馈之作。这30首曲子中，不乏以速度命名的作品，如托卡塔、赋格、加沃特等。而斯卡拉蒂的奏鸣曲更是充满了意大利音乐的旋律美、丰富的和声、多彩的转调手法以及西班牙音乐的明快节奏。这些特点使他的音乐超越了巴洛克和洛可可的时代界限，成为键盘乐器音乐的宏伟蓝本。
斯卡拉蒂的奏鸣曲在结构上有着独特的呈现。虽然大多数作品有着两个对照主题的呈示部，但它们的再现部并不健全，不能完全符合我们现在所理解的奏鸣曲形式。这并不影响其在作曲技法上的先锋地位。他的作品中融合了父辈的影响，如A.科莱里的巴罗克奏鸣曲和B.斯卡拉蒂的歌剧元素，展现出意大利音乐的旋律美和丰富的和声。这些奏鸣曲还带有西班牙音乐的明快节奏，使其音乐特性更加丰富多彩。
斯卡拉蒂的奏鸣曲在音乐史上具有重要意义。保罗·亨利·朗格在《西方文化中的音乐》一书中提到：“这种将音乐素材加工成多主题并使其成为对照的两个主题的意识是划时代的。”斯卡拉蒂的成就标志着朝着崭新的器乐音乐样式前进的第一步在键盘音乐中得以体现。他的五百五十五首奏鸣曲不仅是技巧的汇集，更是音乐史上划时代的里程碑。
