侯孝贤与岩井俊二在大师论坛上深入艺术电影的生存压力与未来走向。这场盛会由新浪娱乐新浪潮主办，第十八届上海国际电影节和上海电影博物馆协办。同时还有法国资深影评人让-米歇尔•付东一同参与，共同艺术电影的尴尬现状和未来走向。
在这个商业气息浓厚的时代，数字与互联网成为高频词汇，我们似乎已经习惯了用票房和数字来衡量电影的价值。侯孝贤导演却在这个背景下发出独特的见解：“艺术电影并未死去，只是与我们渐行渐远。”他强调，电影是一门永垂史册的艺术，不应只被看作一门生意。真正的影像需要，需要导演对其他艺术形式有所了解和热爱，才能拍出电影的。
侯孝贤在论坛上分享了自己对新片《聂隐娘》的胶片拍摄经历，他坚持使用胶片拍摄，但转存为数字时却失去了原有的质感。他感慨道：“有时候我们坚持一些传统的方式，只是因为我们对艺术的执着追求。”他还透露，今后是否能继续坚持胶片创作还无法确定，因为胶片的成本较高，且数字与胶片拍摄法则完全不同。
岩井俊二导演则分享了自己对艺术电影的乐观态度。虽然在日本，艺术性电影预算有限，导演们的工作也很辛苦，但他认为艺术性和娱乐性在未来会很好地结合下去。他强调，互联网的发展为艺术电影带来了机遇与困扰，我们需要把握好这个平衡点。
让-米歇尔•付东也参与了讨论，他赞同艺术电影与商业电影并非完全割裂的观点。他指出，尽管中国电影经济在过去十年内迅猛发展，但艺术电影的发展却相对滞后。他建议加强艺术教育，鼓励创作者百花齐放，而不是生产标准化产品。同时他也提到自己对互联网的发展持开放态度，但担忧其可能引领影像艺术走向不可预知的方向。对此侯孝贤表示担忧播放系统的转变和互联网带来的冲击，但他坚信只要创作者坚持自己的艺术追求就能找到生存之道。他笑着说：“即使面临压力和挑战我们也可以存活下去因为艺术电影死不了。”他还谈到了自己对未来的期望希望未来的影像艺术能够保持纯粹与真实保持创作人的独立精神和观众对艺术的热爱与尊重。“在这个快速变化的时代我们需要静下心来回归艺术的本质回归影像艺术的纯粹性和真实感受。”他认为无论技术如何变化影像艺术的本质是永远不会改变的这也是影像艺术的魅力所在让我们不断追求和创新的同时尊重和保护艺术的纯粹性吧！法国之所以能够成为艺术电影的肥沃土壤，得益于其运行了长达六十年的成熟电影体系。这一体系巧妙地将艺术片和商业片的投资融合在一起，确保所有电影的收入都能得到再分配，使得即使是不赚钱的电影也能顺利制作完成。以备受瞩目的戛纳入围片《廷巴克图》为例，尽管这部电影是法国制作，但其导演来自毛里塔尼亚。如果没有合理的电影体制支持，这部电影的诞生可能会成为不可能。
对于互联网播放，付东持保留意见。他认为，只有大银幕放映才能真正体现电影的艺术内涵和优势。互联网虽然让更多人能接触到好的电影，加大了艺术电影的流传力度，但观影的震撼感受仍然无法被任何科技所复制。他也意识到互联网在电影传播中的重要作用。
侯孝贤等人在讨论如何激励艺术电影及艺术电影导演时，提到了和媒体的责任。侯孝贤回忆，在台湾曾讨论过从售出的每张电影票中抽取部分金额用于创作补贴的设想，但经过论证后并未实现。影院依然具有强大的影响力，大银幕和各类小屏幕放映形式各有其前景。影像和文字一样，虽然形式在不断更迭，但永远不会消失。
日本则通过文化厅提供电影制作费10%的支持来激励电影创作。虽然日本在电影创作与政治之间缺乏沟通的人才，但自由的创作环境可以避免电影成为舆论工具，这也是一种积极的因素。付东还提出，新的形式如3D也可以带来创新，艺术片同样可以尝试用3D拍摄。
侯孝贤分享了影像创作的核心秘诀：回归日常生活。他提到，打破常规可能会带来更有意思的创意。用手机也可以捕捉到生活的形态，每个人都可以成为影像大师。在拍摄时，不必完全遵循常规，可以尝试捕捉生活的真实部分并进行安排。这种安排需要技巧和努力，这也是成为优秀导演的重要方面。
法国的艺术电影体系、互联网播放的争议、和媒体的责任以及回归生活的创作秘诀，共同构成了电影行业的多元面貌。在这个行业中，既有挑战也有机遇，而不断创新和努力则是关键所在。何小沁的细腻笔触为我们呈现了这一复杂而多彩的世界。
