《邪不压正》犹如一场扑朔迷离的梦境，观影体验宛如踏足于一个混沌与清晰交织的时空。电影的台词朦胧，主线跳跃，爱情飘渺，屋檐曲折，仿佛游走于现实与超现实之间。主角的行为动机和逻辑就像他口中的那句缺乏勇气，初时难以捉摸，使人一度产生错觉，仿佛彭于晏的角色只是众多角色中的配角，亦或是影片中各种力量的一个符号。诸如警察、日本人等角色纷纷涌入，言语混杂，让人耳目不暇接。
随着影片的推进，彭于晏的复仇之路逐渐展开。隐忍之后的爆发，如洪流般无法遏制，疯狂且酣畅淋漓，幼稚而又充满力量。这一段无疑是全片的高潮，让人看得血脉贲张，彭于晏终于成为了这个复杂故事中最具主动性的主角。
但姜文的电影，从不走寻常路。正当观众以为复仇能带来一丝喘息之时，影片又回归了起初的无力感。历史的巨轮无情地滚滚向前，个人恩怨在历史的洪流中显得如此微不足道。“闹得越大越好”的口号并没有阻止日本人的铁蹄践踏，朱局长和根本一郎仿佛也被困于与彭于晏的纠葛之中。一切似乎都是那么虚无缥缈，就连彭于晏深爱的女裁缝也消失在茫茫人海中。
姜文的电影，有着独特的节奏魅力，运镜炫技，梗又密集。对于习惯正常叙事的观众来说，可能会觉得有些难以捉摸，甚至有些难受。尤其是这部《邪不压正》，姜文的剪切手法更加大胆。但正是这种看似破碎的影像组合，却创造了一种独特的观影体验。影片的节奏越快，越能感觉到时间的缓慢流淌，就像盯着高速旋转的车轮，看到的却是慢慢旋转的影像。
这种独特的“感觉”，让我深陷其中，仿佛闻到了那个年代的味道。故事细节和逻辑究竟如何，也许并不重要。重要的是留在头脑中的印象和感受，这也许就是姜文口中的“主观的真实”。某些评价说姜文的电影过于自我，确实如此。这正是姜文的客观唯心主义在起作用。
影片中的每一个元素都仿佛在诉说一个独立的故事，而这一切又都巧妙地融合在一起。姜文也许早就知道这种风格会受到质疑，所以在影片中埋下了调侃影评人的梗。这种自嘲和反思，也让影片多了几分和趣味。总体来看，《邪不压正》是一部充满想象力和独特魅力的作品，值得每一个观众去品味和解读。
