艺术，乃形而上之文化瑰宝，虽于物质生活助益寥寥，但对精神生活影响深远。一幅卓越的艺术作品，不仅能提升观者的审美修养，更能深化其思想境界，甚至能改变其价值观、人生观与世界观，赋予人以强大的精神信念。此等深层次的影响，是单纯的物质产品所无法比拟的。
那么，如何领略艺术之美呢？以绘画作品为例，我深知欣赏艺术并非一件易事，但亦非高不可攀，只需遵循以下几点，便可渐入佳境。
欣赏绘画作品需从整体入手。观画如观山，需先观其大势。观画之构图，看其是否新颖独特，形式感是否强烈，整体气韵是否生动，颜色运用是否和谐，画理是否通顺。若此等要素皆备，则证明此画已过关隘，可进一步细品。
优秀绘画作品的构图，皆是画家经过长期观察生活提炼出来的独特视觉形式，是画家个性化的语言表达。若一幅画仅是模仿他人之作，即使其它方面再出色，亦难称佳作。
欣赏画面之局部。局部是展现作品细节之处，是画家观察能力和感悟能力的体现。同一类别的不同物象，在局部细节上有着天壤之别。画家必须对这些细微差别有着深刻的理解和刻画，才能画出具有可信度和生动性的作品。比如，一棵树在不同季节的树叶、枝干都有着不同的形态和颜色，同一个人在不同情绪下的精神状态也有着天壤之别。
了解作品的创作背景和艺术家的人生经历。许多作品在初看时，可能只看到了画面的内容，但若想更深入地理解作品的主题，就必须了解作品的创作背景和画家的生活经历。艺术作品的诞生，往往并非凭空想象，而是画家有感而发。了解画家在创作时的生活状态、所经历的事件、所受触动和产生的想法，能更好地欣赏和理解作品。
思考作品表达的主题。每一幅艺术作品都要表达一个或几个主题。当作品的主题能够被欣赏者所理解时，就证明了作品的艺术价值得到了认同。在欣赏和思考作品主题时，应以审美的态度去对待，避免带有色眼镜。例如，面对人体油画时，应欣赏其展现的人体的自然美、真实美、体态美，进而认识人与万物之间的和谐共生关系。
艺术是一种形而上之文化瑰宝，需要我们用心去欣赏和体验。通过从整体到局部、从创作背景到作品主题的逐步深入，我们能更好地领略艺术的魅力，更深入地理解艺术的价值。
