康定斯基在俄罗斯的岁月（1914-1921）
在俄罗斯的艺术天空中，有一位将抽象与构成艺术之光洒向西方的大师——康定斯基。因战乱影响，康定斯基离开了他的故乡德国，于1914年回归俄国。随着俄国革命的胜利，他于次年担任了莫斯科美术学院教授，积极协助组建俄罗斯博物馆。他的艺术之路并非一帆风顺。
康定斯基曾试图通过造型艺术家、文学家和音乐家的共同参与协作，建立一种适用于各种艺术创作的共同理论原则。到了第二年，原本有利于现代艺术的气候发生了变化。他遭到了来自构成主义阵营中主张“生产艺术”的艺术家们的抵触。他们于1921年初集结成新的创作社团——“生产者联盟”，并正式拒绝抽象创作。面对这样的困境，康定斯基不得不再次离开俄罗斯，前往西欧继续他的抽象艺术研究和创作。
不久之后，康定斯基重返德国，被任命为魏玛新成立的包豪斯教授，后来更是成为副校长。包豪斯被誉为“现代设计的摇篮”，但康定斯基在此环境中依然坚持自己的抽象艺术理念。他在莫斯科时期的一些作品中已经开始尝试使用规则形状、直线和几何曲线。在1921年，他的几何图案作品引领了他进入生涯的另一重要阶段。
无可否认的是，康定斯基受到了马列维奇和罗德琴柯的几何抽象和构成主义的影响。尽管他的画风从自由形式转变为规则、僵硬的线条勾边的彩色形状，但他的作品依然保持着强烈的节奏感，展现出抽象形式的持续冲突活动。《白线
232号》便是这一过渡时期的代表作。在这幅作品中，色块的处理手法松散而富有气氛，同时被强烈的直线条图案和规则的曲边色块所强调，使得作品在几何形的控制下展现出一种轻快感。而圆作为中心母题，自1920年代中期以来便深受康定斯基喜爱。也许这是因为圆能表现宇宙空间和星系的相互作用，具有永恒的魅力吧。
在俄罗斯的岁月中，康定斯基以其独特的艺术视角和创作理念，为现代艺术史书写了浓墨重彩的一笔。他的经历和艺术成就不仅见证了抽象艺术的崛起和发展，也展现了一位艺术家在困境中坚持自我、追求艺术的坚定信念和勇气。
