在中国传统文化中，对于戏剧中的角色描绘有着独特而丰富的理解。对于角色的面部妆容，尤其是颜色的运用，更是蕴含了深厚的象征意义。
红脸，常常用来描绘那些身体强健、知识渊博、恪尽职守的人。他们行事稳重，言行举止充满了责任感和正义感。他们的红脸，犹如烈火般的热情与坚韧，是正义与力量的象征。
粉白脸，或者称为抹脸，则是用白粉涂抹面部，寓意着不展示真实面目，这其中多含有贬义。这种妆容常常用于描绘那些奸诈、虚伪的人物。他们的白脸，如同冰冷的霜雪，掩盖了内心的狡诈与阴暗。
白色脸，也被称为油白脸，其用意则更为多元。一方面，它用于描绘那些童颜鹤发的老英雄、将官，他们虽年事已高，但依旧英勇无比，如《四杰村》中的鲍赐安、《闹昆阳》中的耿衍。另一方面，白色脸也与抹脸有关，常常用于描绘那些奸凶的武人，如《战冀州》中的杨阜、《艳阳楼》中的高登。他们的白脸，既是年龄的象征，也是内心奸诈的揭示。
还有一种白色脸的人物，他们的性格刚愎自用，如《失街亭》中的马谡、《阳平关》中的徐晃。他们的白脸，虽然可能带有一定的贬义，但也揭示了他们的坚定与果断。太监用白色脸表示其性情奸诈和肤色白皙，而一些身体健壮、武艺高强的僧人，也用白色脸来描绘，如《野猪林》中的鲁智深、《五台山》中的杨延德。他们的白脸，是英勇与力量的展现。
这些独特的面部妆容，不仅为戏剧增添了丰富的色彩，更是对人物性格、品质的独特诠释。它们是中国传统文化中不可或缺的一部分，也是我们理解古代戏剧与文化的重要窗口。
