《建党伟业》的辉煌序幕：红色经典的时代献礼
国际先驱导报记者杨梅菊发自北京，在这个充满仪式感的国度，每一个重要的时间点都在舞台和荧幕上留下深刻的烙印。随着7月1日中国成立九十周年的日益临近，全国荧幕再次被浓厚的红色氛围所笼罩。本月初，广电总局的“停播一批、推荐一批”的指令，标志着影视艺术界的红色献礼正式拉开帷幕。
在这一系列红色经典作品中，《建党伟业》无疑是最具标志性的作品。作为中影集团董事长韩三平的“红色经典三部曲”的第二部，这部电影在政治正确性与商业艺术性上的追求都达到了前所未有的高度。
群星荟萃，投资井喷，每一个参与其中的人都心甘情愿为之付出。有人说，韩三平为主旋律电影创造了一个华丽的梦境，而细细审视这个梦境的每一个细节，都会发现“到主旋律中去”已然成为演艺圈集体的共识。
《建党伟业》的筹拍过程中，明星们的加盟电话络绎不绝，最终这部时长140分钟的电影中，共有170多位明星出演。为了尽可能多地传递信息量，导演黄建新采用了许多叠加拼加镜头，使得这部电影成为了一个真正的群星闪耀的时刻。
网友们发挥想像力，为众星分门别类，各种猜测和期待在网络上蔓延。而中影集团营销总经理蒋德富告诉《国际先驱导报》，《建党伟业》遵循市场规律，合理结算演员片酬，但更多的是象征性的一点片酬。
明星们的加盟带来的直接后果便是戏份的删减和镜头的分配问题。导演黄建新因为剪辑《建国大业》时删减了部分明星的戏份而得到了“剪刀手”的绰号。而在《建党伟业》开拍之前，所有明星都明白自己可能面临的被删减结局，但没有人在乎这些。参演这部电影已经成为了一个检验演员人脉、市场和前途的符号。
除了明星效应，这部电影背后的团队也是业内顶尖。执导五四运动部分的导演陆川是为了韩三平的“人情”赶来帮忙，他对韩三平的感激之情溢于言表。而韩三平在电影圈内拥有绝对的话语权，他的影响力使得众多明星和资本纷纷投入这部电影的拍摄。
但韩三平更愿意相信的是，历史人物对于明星来说是有吸引力的。他利用明星拍电影来争取票房的模式已经取得了巨大的成功。例如刘烨在《建党伟业》中饰演的青年毛泽东形象，让人无法将其与昔日的角色联系起来。
《建党伟业》是一个时代的献礼，是一个集体的努力，是一个创造奇迹的梦想。在这部电影中，我们可以看到明星们的努力，可以看到电影行业的繁荣，可以看到红色经典的力量。而这一切，都是为了庆祝中国成立的九十周年，为了向这个伟大的时代致敬。自刘烨踏入影视圈，他的演艺生涯便与主旋律电影紧密相连。在那部令人瞩目的作品中，他凭借精湛的演技和独特的形象，成功地将愤怒与正义演绎得淋漓尽致，从而引起了广大观众的关注。他的面孔，仿佛天生就为主旋律电影而生，尤其是那张因情感深沉而格外引人注目的脸庞，让人难以忘怀。
随着《建国大业》的热播，刘烨再次以一名红军老兵的形象出现在大众视野。他那饱含深情的眼神，在阅兵式上向毛主席汇报时的激动心情，都让人深受感动。据说，那句激动人心的台词，他准备了四个小时，足以看出他对角色的投入和敬业。而在《建党伟业》中，刘烨更是将青年毛泽东的形象演绎得栩栩如生。当他戴上假发，下巴上的痣点更是为他增色不少，褪去现代青年的神色，以严肃、忧患的面貌示人，仿佛真正的青年毛泽东重生。
刘烨并非特型演员，他的法国妻子最先发现丈夫与毛泽东的相似之处。定妆后，几乎所有人都惊呆了。更值得一提的是，他能够获得这个角色，实际上是因为“有关方面对刘烨出演毛泽东非常看好”。这足以证明他的实力与认可度。
而在电视剧《中国1921》中，青年毛泽东的扮演者谷智鑫和李沁也备受瞩目。他们得到了毛泽东亲属的认可，这无疑是对他们演技的极高评价。而在这部电视剧的制作过程中，选角过程也是颇为波折。导演张玉中在寻找饰演毛主席的演员时，面临了巨大的挑战。活跃的特型演员几乎没有形神兼备的，正当选角悬而未决之际，毛新宇的推荐起到了关键作用。
对于参与这些主旋律电影的演员们来说，他们需要面对的不仅仅是外在形象的挑战，更有思想的洗礼。大多数演员在进入剧组后，都需要恶补党史和思想课，以此来更好地理解和诠释角色。刘烨为了更贴近青年毛泽东的形象，不仅在外貌上做了大量的工作，更在演技上下了苦功。他努力让自己在思想上入党，以此来更好地理解和演绎这个角色。
这部电影对他们的影响远不止于此。刘烨曾表示，他希望演完这个片子能入党，这也说明了这部电影对他们心灵的触动和启发。
除了演员的出色表现，这部电影的营销手段也颇为出色。从营销上看，《建党伟业》的商务合作势态达到了井喷状态，对接行业也从原来的三四个增加到六七个，扩展到金融、家电、服装、食品和IT类。这为主旋律电影在商业道路上的开辟了新的途径。
电影人李杨表示，《建国大业》开创了主旋律电影的商业模式，用超级强大的明星阵容表现宏大的主题。而目前来看，这种模式在短期内仍然会取得成功。但陆川表示，主旋律电影寻求出路，仍要在内容和拍摄方式上下功夫，在情怀上跟上时代步伐。
《建党伟业》这部电影不仅仅是一部电影，更是对主旋律电影的一次和尝试。它为主旋律电影在商业道路上的发展开辟了新的途径，也为主旋律电影的未来提供了更多的可能性。陆川对于主旋律作品的看法颇具独到之处。他观察到，过去许多主旋律作品往往由主导投资拍摄，依赖财政拨款，缺乏市场的检验和观众的反馈。这样的模式往往导致作品粗制滥造，内容虚假，过于歌功颂德，失去了艺术作品应有的真实与生命力。
陆川强调，未来的主旋律作品必须坚定地走向市场化。只有经过市场的洗礼和观众的检验，作品才能得以重生，焕发出新的活力。市场化意味着作品需要更加注重观众的需求和口味，更加注重故事内容的真实与，更加注重艺术表现的创新与精湛。只有这样，主旋律作品才能真正深入人心，引起观众的共鸣，发挥应有的社会影响力。
市场化并非简单的迎合观众，而是要在艺术性和商业性之间找到平衡点。主旋律作品的使命是传递正能量，弘扬主流价值观，但同时也要关注人性，关注生活，关注时代变迁。这样的作品才能既有又有广度，既有艺术价值又有商业价值。
陆川的话语中透露出对主旋律作品市场化的坚定信念和殷切期望。他相信，只有经过市场的锤炼，主旋律作品才能摆脱过去的刻板印象，成为真正意义上的优秀作品，赢得观众的喜爱和尊重。这样的作品不仅能够提升观众的艺术品味，也能够推动社会的文化进步，成为时代的强音。
陆川的见解为我们提供了主旋律作品市场化的新思路和新方向。让我们共同期待市场化后的主旋律作品能够焕发出新的生机和活力，成为文化领域的一道亮丽风景线。
