中国绘画的源头与巨匠：顾恺之
中国的绘画史，可追溯到新石器时期，那时的人们在陶器、地面和岩壁上作画，使用的绘画工具是天然的矿物质与颜料。随着时间的推移，绘画的载体逐渐转变为墙壁、绢帛、纸张，而笔与墨则成为画家们的新宠。在不断的与创新中，中国绘画形成了鲜明的民族风格，蕴含了独立的绘画美学。而在这漫长的艺术长河中，有一个名字熠熠生辉，他就是顾恺之。
顾恺之，字长康，小字虎头，是东晋时期杰出画家、绘画理论家、诗人。关于他的生平，史料记载的不多。我们知道他出生于一个士族家庭，家中多人曾在东吴、西晋时期担任官职。他的父亲顾悦之曾任职州别驾。顾恺之曾在恒温与殷仲堪的幕下任职，后进入朝廷担任散骑常侍，直至62岁去世。
顾恺之在文学与绘画方面都有着极高的成就。他在诗词文赋方面造诣颇深，更以绘画闻名于世。他被世人评价为“三绝”：才绝、画绝和痴绝。
说到“画绝”，顾恺之的绘画技艺确实非同凡响。他在当时享有极高的声誉，后世则将他与曹不兴、陆探微、张僧繇并称为“六朝四大家”。他的绘画题材广泛，包括人物肖像、山水、禽兽、道释等。他尤其擅长人物画，以日常生活为题材，生动传神，形神兼备。他非常重视人物的眼睛，认为“传神写照，正在阿堵（指眼睛）中”。他的绘画理论也有突出成就，现存《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》三篇画论，在中国传统绘画发展过程中占据重要地位。
至于“才绝”，顾恺之的诗歌和赋也非常出色。他的文学作品虽然不多，但《观涛赋》和《筝赋》等作品充分展示了他的文学才华。
除了才华横溢的艺术成就，顾恺之还有痴傻的一面。但这并非艺术家的偏执，而是他深邃的格局观。他所谓的“痴”，实则是一种保身之法，用以在这乱世中求安稳。
顾恺之的绘画作品众多，如《谢安像》《凫雁水鸟图》《治水图》等。虽无真迹流传于世，但唐宋时期的临摹品如《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》《斫琴图》等仍存。其中，《洛神赋图》根据著名的《洛神赋》创作，是中国十大传世名画之一，现藏于北京博物馆。此画卷在内容、艺术结构、人物造型和笔墨表现形式方面都是中国丹青史上的珍品。
中国绘画的源头与巨匠，顾恺之无疑是一个不可忽视的名字。他的艺术成就和对绘画理论的贡献，使他在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。
